viernes, 11 de diciembre de 2009

Frases que no son frases


Muchas veces repetimos frases de películas y las hacemos parte de nuestras charlas. Pero, ¿cuántas de ellas realmente existieron?
Acá va una lista de sólo algunas frases que jamás fueron pronunciadas por personajes en ninguna película, pero que creemos reales.




*”Play it again, Sam”, Casablanca. (Tocala de nuevo, Sam)
Ningún personaje dice jamás esta frase. Ilsa Lund (Ingrid Bergman) dice “Play it once, Sam, for old times' sake”(Tocala una vez, Sam, por los viejos tiempos). Y luego repite “Play it, Sam. Play As time goes by” (Tocala, Sam. Toca As time goes by).
Pero jamás dicen Play it again, Sam. Esto suele confundirse por una película de Woody Allen que lleva ese nombre. 

 

*”Luke, I am your father” Star Wars (Luke, soy tu padre)
Lo que realmente dice Darth Vader es “No, I am your father” (No, yo soy tu padre)



*”If you bild it, they will come” Field of dreams (Si lo construyes, van a venir)
La real frase es “If you bild it, he will come” (Si lo construyes, él vendrá). Y se refiere a Shoeless Jackson.

*“We are not in Kansas anymore, Toto” The Wizard of Oz (No estamos más en Kansas, Toto)
Lo que realmente dice Dorothy es "Toto, I have the feeling we're not in Kansas anymore." (Toto, tengo el presentimiento de que no estamos más en Kansas).



*”Do you feel lucky, punk?” Dirty Harry (Te sientes con suerte, punk?)
Lo que realmente dice Clint es “"...you've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?" (… tenés que hacerte una pregunta: “Me siento con suerte?”. Bueno, lo sientes, punk?)



*”Why can't I quit you?" Brokeback mountain (Por qué no puedo dejarte?)
Lo que dice Jack es "I wish I knew how to quit you." (Desearía saber cómo dejarte)






viernes, 23 de octubre de 2009

Algunas enseñanzas del maestro


Hoy vamos a dejar una pequeña lista con tan sólo algunas enseñanzas que nos dejó el maestro del suspenso. Obviamente, hablo de Sir Alfred Hitchcock. Fue él quien revolucionó el género y planteó muchas de las cosas que hoy en día son moneda corriente.

Teoría de la bomba
Sir Alfred lo explica claramente: "No hay terror en el bang, sólo en la anticipación del bang".  ¿Qué significa? Hitchcock asegura que para plantear el suspenso es necesario darle cierta información al público que los protagonistas no tengan. Es decir, no genera nada ver un grupo de gente y de golpe oir un bang. Quizás provoque un ligero saltito en la butaca, pero nada demasaido significante. Para lograr el suspenso, es necesario mostrar el grupo de gente, mostrar la bomba y seguir con ese grupo. Así, la audiencia sabrá que está por pasar algo, y, de alguna manera, se desesperará  por no poder advertírselo a los personajes. Básicamente, genera una especie de impotencia y nerviosismo saber que hay algo que explotará sin que aquel grupo de gente pueda hacer nada para deterlo. En la anticipación recae el suspenso.

El "MacGuffin"
Este es un recurso muy utilizado por el director británico. La teoría habla de plantear una línea narrativa que mantenga la atención del espectador, pero que poco tenga que ver con lo que realmente sucede. El mejor ejemplo es el de Psicosis. Durante más de media hora, se cree que la película habla de una mujer que se roba una gran suma de dinero. Esa, la historia del robo, es el MacGuffin de Psicosis. Es una historia que mantiene atrapado al que la mira, para después sorprender con la verdadera historia. No es más que un camino que nos lleva al motel Bates, donde está realmente la película. Sir Alfred decía "hacerlos mirar para la derecha, para golpearlos por la izquierda". La sorpresa es mucho mayor si se está desprevenido, mirando para otro lado.
Hitchcock usa una pequeña historia para describir lo que es un MacGuffin. Dos hombres van en un tren por Escocia. Uno dice "¿Qué es el paquete ese? El otro contesta "Oh, eso es un MacGuffin". Entonces el primero pregunta qué es un MacGuffin."Bueno, dice el otro, es un aparato para atrapar leones en las montañas de Escocia". El primero le dice "Pero no hay leones en las montañas de Escocia". Y el primero responde "Bueno, entonces no es un MacGuffin". Un MacGuffin no es nada.


Efecto del Hombre equivocado
 Quizás éste sea el recurso más utilizado por Hitchcock. Películas como 39 escalones (1935), Rebecca (1940), Spellbound (1945), The wrong man (1956), North by northwest (1959), entre otras, basan sus argumentos en éste recurso. Un hombre que nada tenga que ver, es tomado por otro. Se convierte en sospechoso por algo que ni siquiera sabe que sucede. Esto es muy efectivo ya que el espectador se identifica rápidamente con el hombre acusado. Es un tipo como cualquier otro, como yo, al que meten en un embrollo sin haber hecho nada.
Por ejemplo, en North by northwest (Con la muerte en los talones), Roger Thornhill es confundido con el agente George Kaplan, y sufre las consecuencias como si lo fuera.

Usar lugares familiares
Acá Hitchcock habla de situar las historias en lugares que sean fácilmente reconocibles, para que el espectador piense que puede estar pasando cerca de su propia casa. Una parte importante del suspenso, es hacer que la audiencia se meta por completo dentro de la historia. Si se hacen películas en locaciones falsas o lejanas, es difícil que los que ven se sientan identificados.


Caracterización del villano. "Brutalidad con una sonrisa"

Acá Sir Alfred habla de hacer que el villano sea una persona a primera vista querible. Un sociópata que sorprenda con sus actos. En Psicosis, por ejemplo, Norman Bates es educado, feliz, un hijo perfecto. Otra cosa interesante de éste personaje, es su "adicción" a los dulces. Eso lo hace más querible, más tierno. Es así como sorprende el hecho de que aquel personaje entrañable sea el malo.







Por todo esto y por incontables cosas más, gracias, Sir Alfred.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Ganadores




Anoche se entregaron los premios Emmy a las mejores series norteamericanas.
Y los ganadores más importantes son:

Mejor serie de drama: Mad men
Mejor serie de comedia: 30 rock

Mejor actor protagónico de drama: Bryan Cranston (Braking bad)
Mejor actriz proganónica de drama: Glenn Close (Damages)
Mejor actor de reparto de drama: Michael Emerson (Lost)
Mejor actriz de reparto de drama: Cherry Jones (24)

Mejor actor protagónico de comedia: Alec Baldwin (30 rock)
Mejor actriz protagónica de comedia: Toni Collete (United States of Tara)
Mejor actor de reparto de comedia: Jon Cryer (Two and a half men)
Mejor actriz de reparto en comedia: Kristin Chenoweth (Pushing Daisies)

Mejor miniserie: Little Dorrit

Mejor actor protagónico de miniserie: Brendan Gleeson (Into the storm)
Mejor actriz protagónica de miniserie: Jessica Lange (Grey Gardens)
Mejor actor de reparto de miniserie: Ken Howard (Grey Gardens)
Mejor actriz de reparto de miniserie: Shohreh Aghdashloo (House of Saddam)
Mejor reality show de competencia: The amazing race
Mejor conductor de reality: Jeff Probst (Survivor)
Mejor programa de variedades: The daily show, con Jon Stewart

*para ver más fotos de la entrega http://www.nytimes.com/slideshow/2009/09/21/arts/0921-EMMY_index.html


si te perdiste la ceremonia, Sony la repite el sábado 26 a las 22 hs, esta vez subtitulada

*en un ratito, la sinopsis con lo mejor de la noche





viernes, 11 de septiembre de 2009

¿En qué andan?



A principio de este año, estos actores directores y guionistas se llevaron las estatuillas más preciadas. Fueron los ganadores de Oscars en sus rubros. Pero, ¿en qué andan ahora que tienen un tipo dorado en su repisa?


Kate Winslet, Mejor actriz protagónica por The Reader

La británica de 33 años pasó un 2008 movidito. Filmó dos películas en aquel año, ambas con mucho éxito. La más premiada, The reader, la que le dió el premio a mejor actriz protagónica. La otra fue Revolutionary road, donde volvió a compartir pantalla con Leo DiCaprio y actuó bajo las ordenes de su marido-director Sam Mendes.
Este año descansó y no protagonizó ninguna película. En sus planes está una remake de Mildred Pierce, una peli basada en un libro de James M. Cain, que ya tuvo su adaptación en 1945.

¿De qué va la historia? El libro habla sobre la vida de Mildred Pierce (papel que interpretaría Kate), una madre de familia de los años 30 que intenta sobrevivir y sacar adelante a los suyos en la Gran Depresión. Frustrada por su marido desempleado, decide divorciarse y hacerse cargo sóla de sus dos hijas.
La novela original fue escrita por James Cain (el mismo de El cartero llama dos veces), y fue publicada por primera vez en 1941. En 1945, se hizo una adaptación de la historia con Joan Crawford y Eve Arden como protagonistas y Michael Curtiz (Casablanca) detrás de las cámaras.
La nueva versión todavía se encuentra en etapa de preproducción. Habrá que esperar para ver a Kate nuevamente en la pantalla.


Sean Penn, Mejor actor protagónico, por Milk

Más allá de aparecer en los diarios en el último tiempo por su separación de su mujer Robin Wright Penn, Sean tiene varios proyectos en la mira. El más próximo (con fecha de estreno para la época de Navidad), es The tree of life. En la peli de Terrence Malick, Sean compartirá cartel con Brad Pitt. ¿De qué va? La historia se centra en el crecimiento de tres hermanos en los años 50. El personaje central es Jack, de 11 años hijo de Mr y Mrs O'Brien (Brad Pitt y Jessica Chastain). A su vez, vemos la historia de Jack adulto (papel interpretado por Sean Penn), para entender su vida. A través de Jack, el director habla de la relación en el crecimiento entre los chicos y sus padres. Un drama interesante.
Otros proyectos de Penn, para más adelante en el tiempo, son Fair Game, de Doug Liman (con Naomi Watts y Simon Baker) y This must be the place, de Paolo Sorrentino. Tanto The tree of life como Fair game se encuentran en etapa de post producción, mientras que This must be the place todavía está pre produciéndose.

Penélope Cruz, Mejor acatriz de reparto por Vicky Cristina Barcelona

Mientras intenta escapar a los rumores de embarazo, la española vuelve a protagonizar una peli de Pedro Almodovar. Esta vez, es Lena en Los abrazos rotos, film que llegará a nuestro país el próximo mes. 14 años atrás, el escritor Harry Caine era Mateo Blanco. Pero, después de sufrir un accidente donde quedó ciego, decidió cambiar su nombre. En aquel accidente, no sólo perdió la vista, también perdió a su amada Lena (Cruz). Harry (o Mateo) deberá volver a recordar toda su historia pasada para poder seguir hacia el futuro. La relación de Mateo y Lena fue una llena de celos, pasión y culpa. Sólo una vez que solucione su pasado, Mateo podrá avanzar hacia el futuro.
En este año, Penélope también prestó su voz para la G Force de Disney. Sí, aquella de los hamsters/agentes secretos. En esa película, Penélope fue la voz de la Agente Juárez.

Dustin Lance Black, Mejor guionista original, por Milk

El muchacho de San Antonio se encuentra escribiendo y dirigiendo una nueva película. Se trata de What's wrong with Virginia?. La carrera del Sheriff Tipton se ve afectada cuando su hija, Virgina, empieza a salir con el hijo de una encantadora pero complicada mujer. El tema principal, es que aquella mujer pasó más de dos décadas siendo la amante del Sherrif. La peli cuenta con las actuaciones de Jennifer Connelly (Virgina), Liam Neeson y Ed Harris (Tipton). Se espera que esté lista para mediados del año próximo.
Simon Beaufoy, Mejor guionista de obra adaptada, por Slumdog Millonaire

El británico se encuentra escribiendo junto a Harry Elfont Leap Year. La peli, que cuenta con Amy Adams como protagonista, cuenta la historia de Anna (Adams), una mujer que planea aprovechar una tradición Irlandesa y proponerle casamiento a su novio en el Leap Day (vendría a ser algo así como el "día bisciesto". El 29 de febrero, para ser más precisos). Elige ese día para viajar a Dublin y encontrarse con él, y lanzar la propuesta en la fiesta de Irlanda. Pero el clima le juega en contra y amenaza con no dejarla viajar. Pero Anna hará todo lo posible para llegar. La comedia se encuentra en etapa de post producción y se podrá ver el año que viene.

Danny Boyle, Mejor director, por Slumdog Millonaire
Los rumores hablan de que el director británico estará a cargo de una nueva secuela de su película 28 days later (Exterminio, en Argentina). Esto no fue confirmado todavía, pero todo indica que en 2011 se podrá ver 28 months later, la tercera parte de aquella que fuera estrenada en 2002. (La segunda fue 28 weeks later, estrenada en 2007).







*Heath Ledger, Mejor actor de reparto por Dark Knight


El joven actor falleció un año antes de ser reconocido por la Academia. Pero, antes de su muerte, Heath se encontraba filmando una película de Terry Gilliam, The imaginarium of Dr Parnassus. Ledger hacía el papel de Tony, y sólo llegó a filmar el principio de la película. Para no dar de baja el proyecto, el director decidió adaptar la historia y así entraron Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell a continuar con el papel de Tony. La peli, que cuenta también con las actuaciones de Christopher Plummer y Tom Waits llegará a la Argentina en noviembre de este año.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Lo que se viene

El verano está terminando en Estados Unidos y se vienen, dentro de poco, las grandes películas que planean ser nominadas a los Oscars. Pero, todavía queda tiempo para ver pochoclos volando.

Acá van algunas pelis que se vienen, buenas o malas, es lo que hay.



9



Una peli animada dirigida por Shane Acker. Se trata de unos pequeños hombrecitos que, en vez de nombres, tienen números. Cuando 9 nace, lo hace en un mundo post apocalíptico en el que no hay seres humanos. Lo que hay, son máquinas que amenazan con todos los seres vivientes de la zona. 9 encuentra otros seres iguales a él escondiéndose y los convence de salir a la luz y luchar contra estas máquinas malditas. El futuro de los seres como 9 depende de ellos mismos.

Con las voces de Elijah Wood (9), Jennifer Connelly, John C. Reilly y Christopher Plummer.




La perla: El productor es nada menos que Tim Burton.

Posible fecha de llegada a la Argentina: 5 de Noviembre.



Jennifer's body


La guionista de Juno vuelve al ataque, esta vez, con Megan Fox como protagonista. Jennifer es porrista, la más popular y amada del colegio. Pero no todo es alegre para la bella Jen. Se mete en un rito satánico que sale mal y termina poseída por los demonios. ¿Qué es lo que hace? Empieza a comerse (sí, literalmente comerse) a los chicos que seduce. Será tarea de su mejor amiga, la nerd Needy (Amanda Seyfried), frenarla para que no termine alimentándose de todos sus compañeros. Una comedia que vale la pena.


La perla: La guionista es buena, por lo que la historia parece serla. Y ver a la sexy Megan suelta de ropa siempre suma.

Posible fecha de llegada a la Argentina: 1 de Octubre.














Moon

Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que pasó 3 años en la luna. Durante esos tres años, su único contacto "humano" fue con GERTY, la computadora inteligente que lo ayuda en la estación lunar (otra que Wilson en Náufrago). Pero, a dos semanas de volver a la Tierra, se produce un accidente que lo deja inconsciente a Sam. Una vez recuperado, Sam realiza un viaje no autorizado de vuelta a su estación. En el regreso, se encontrará con innumerables problemas.


La perla: El argumento atrae, es diferente y promete mucho. Sam Rockwell es un actor poco conocido en Argentina, pero uno muy bueno. Trabajó en Frost/Nixon, The Green Mile, Choke, entre otras.

Posible fecha de llegada a la Argentina: 22 de Octubre.



Extract

Joel (Jason Bateman) es el dueño de la empresa Extract. Básicamente, es un tipo al que todo le sale mal. Tiene problemas en el trabajo (un empleado próximo a convertirse en gerente sufre un accidente con una máquina), problemas de pareja (la relación con la mujer es espantosa), problemas en todos lados. Joel decide hacerle caso a su amigo Dean y "probar" la fidelidad de su mujer. Por último, tiene problemas con Cindy, una nueva empleada que pretende estafar a su empresa. Joel deberá intentar recomponer su vida, si es que puede.

También están Mila Kunis y Ben Affleck, entre otros.


La perla: Los fanáticos de Arrested Development saben que Jason Bateman es un gran comediante. Y el director es Mike Judge, el mismo de Idiocracy y Office Space (la genial Enredos de oficina). Se las trae.

Posible fecha de llegada a la Argentina: No tiene fecha ni tentativa.







También se vienen, para más adelante, las nuevas de Steven Soderbergh (The informant), Martin Scorsese (Shutter Island), Robert Zemeckis (A Christmas Carol -de Charles Dickens-) y Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox). Pero esas serán temas de un nuevo post.

viernes, 4 de septiembre de 2009

Village sin Bastardos


Mucho se esperó que llegara a la Argentina la última peli de Quentin Tarantino. Una semana después de lo previsto, llega a las salas del país Inglorious Basterds (Bastardos sin gloria). Pero, el famoso slogan "en las mejores salas" esta vez no se cumple. No por completo.

Y es que la gran cadena Village Cines, que tiene sucursales en Recoleta, Caballito, Rosario, Pilar, Avellaneda, Mendoza y Neuquén, no proyectará en sus pantalla la tan esperada película.

¿Cuál es el problema? Pequeñas peleas de la industria. Puntualmente, la cadena no terminó de arreglar los números como hubiera querido con la distribuidora UIP.

Para entender todo ésto, hay que entender un poco cómo funciona la industria.

¿Cómo llegan las películas a las salas?

Las películas llegan a nuestro país gracias a distribuidoras que las traen. En este caso, la última de Tarantino lo hace a través de UIP (United International Pictures). La empresa vende cierta cantidad de copias a cada sala. En cada sala que se proyecta, se usa una copia (existen maneras de pasar una copia en más de una sala, pero es un tema para otro post). Usualmente, a menos que sean los grandes tanques, cada sala compra una copia. Para ser más claros, cada copia es una cinta. Cada una sale una cierta cantidad de dinero, unos miles de dólares, que paga la cadena (en este caso Village Cines) a la distribuidora (UIP).

Lo que pasa, es que a los dueños del Village no les convenció el dinero que pedían, se pelearon y decidieron no pasarla.

Otro día, en un post más largo, vamos a explicar bien cómo funciona la industria desde que una peli sale de Hollywood hasta que llega a nuestras salas.

Pero, lo puntual ahora, es que si querés ver Bastardos sin gloria, no vas a poder ir al Village.

Será cuestión de asistir a otras salas que sí hayan arreglado la plata.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Emmys 2009


No, no es cine pero es parecido. El 20 de este mes se entregarán los premios Emmy a las mejores series de la industria pochoclera por excelencia.
Y los nominados son:

Mejor actor protagónico en comedia:

The big bang theory - ABC - Jim Parson (Sheldon)
Flight of the conchordes - HBO - Jemaine Clement (Jemaine)
Monk - USA- Tony Shalhoub (Mr. Monk)
The Office - NBC - Steve Carell (Michael Scott)
30 rock - NBC- Alec Baldwin (Jack Donaghy)
Two and a half men - CBS- Charlie Sheen (Charlie)

Mejor actriz protagónica en comedia:

The New Adventures Of Old Christine - CBS -Julia Louis-Dreyfus (Christine)
Samantha Who? - ABC -Christina Applegate (Samantha Newly)
The Sarah Silverman Program - Comedy Central - Sarah Silverman (Sarah Silverman)
30 Rock - NBC -Tina Fey (Liz Lemon)
United States Of Tara -Showtime- Toni Collette (Tara Gregson)
Weeds - Showtime -Mary-Louise Parker (Nancy Botwin)




Mejor actor de reparto en comedia:

Entourage -HBO -Kevin Dillon (Johnny Drama)
How I Met Your Mother - CBS - Neil Patrick Harris (Barney Stinson)
The Office - NBC - Rainn Wilson (Dwight Schrute)
30 Rock - NBC- Tracy Morgan (Tracy Jordan)
30 Rock - NBC - Jack McBrayer (Kenneth Parcell)
Two And A Half Men - CBS - Jon Cryer (Alan Harper)

Mejor actriz de reparto en comedia:

Pushing Daisies - ABC - Kristin Chenoweth (Olive Snook)
Saturday Night Live -NBC - Amy Poehler (Varios personajes)
Saturday Night Live - NBC - Kristen Wiig (Varios personajes)
30 Rock - NBC - Jane Krakowski (Jenna Maroney)
Ugly Betty - ABC - Vanessa Williams (Wilhelmina Slater)
Weeds - Showtime - Elizabeth Perkins (Celia Hodes)






Mejor actor protagónico en drama:

Braking bad - AMC - Bryan Cranston (Walter White)
Dexter - Showtime - Michael C Hall (Dexter)
House - Fox - Hugh Laurie (Dr. House)
In treatment - HBO- Gabriel Byrne (Paul)
Mad men - AMC - John Hamm (Don Draper)
The mentalist - CBS- Simon Baker (Patrick Jane)





Mejor actriz protagónica en drama:

Brothers & Sisters - ABC -Sally Field (Nora Walker)
The Closer -TNT - Kyra Sedgwick (Brenda Leigh Johnson)
Damages -FX - Glenn Close (Patty Hewes)
Law & Order: Special Victims Unit - NBC - Mariska Hargitay (Detective Olivia Benson)
Mad Men - AMC - Elisabeth Moss (Peggy Olson)
Saving Grace - TNT- Holly Hunter (Grace Hanadarko)

Mejor actor de reparto en drama:

Boston Legal - ABC - William Shatner (Denny Crane)
Boston Legal - ABC - Christian Clemenson (Jerry Espenson)
Breaking Bad - AMC - Aaron Paul (Jesse Pinkman)
Damages -FX - William Hurt (Daniel Purcell)
Lost - ABC- Michael Emerson (Ben Linus)
Mad Men -AMC- John Slattery (Roger Sterling)

Mejor actriz de reparto en drama:

Damages - FX - Rose Byrne (Ellen Parsons)
Grey's Anatomy - ABC -Sandra Oh (Dr. Cristina Yang)
Grey's Anatomy - ABC - Chandra Wilson (Dr. Miranda Bailey)
In Treatment - HBO - Dianne Wiest (Gina)
In Treatment - HBO - Hope Davis (Mia)
24 - FOX - Cherry Jones (President Allison Taylor)


Mejor serie de comedia:

Entourage • HBO •
Family Guy • FOX •
Flight Of The Conchords • HBO •
How I Met Your Mother • CBS •
The Office • NBC •
30 Rock • NBC •
Weeds • Showtime •



Mejor serie de drama:

Big Love • HBO •
Breaking Bad • AMC •
Damages • FX •
Dexter • Showtime •
House • FOX •
Lost • ABC •
Mad Men • AMC •

Mejor doblaje:

American Masters-PBS •Ron Rifkin (Narrador)
Family Guy •FOX Seth MacFarlane (Peter Griffin)
Robot Chicken • Cartoon Network Seth Green (Robot Chicken Nerd, Bob Goldstein, Ponda Baba, Anakin Skywalker, Imperial Officer)
The Simpsons • FOX Hank Azaria (Moe Syzlak)
The Simpsons • FOX Harry Shearer (Mr. Burns, Smithers, Kent Brockman, Lenny)
The Simpsons• FOX Dan Castellaneta (Homer Simpson)

Mejor casting en comedia

Californication - Showtime
The Office - NBC
30 rock - NBC
United states of Tara - Showtime
Weeds - Showtime

Mejor casting en drama:

Damages - FX
Friday night lights - DirecTv
Mad men - AMC
True blood - HBO
The Tudors - Showtime

Mejor programa infantil:

Hannah Montana • Disney Channel
iCarly • Nickelodeon
Wizards Of Waverly Place • Disney Channel



*estos son tan sólo algunos de los nominados, la lista completa incluye categorías como edición, guión, dirección, maquillaje, producción y muchas otras.


Dónde ver las series nominadas en Argentina:

Entourage: HBO
The Office: ISAT
30 Rock: Sony
Weeds: A&E
Family guy: FX
Big love: HBO
Dexter: Fox
House: Universal
Lost: AXN
The united states of Tara: Fox (arranca el 20 de septiembre)
True Blood: HBO
The Tudors: People and arts
Friday night lights: Sony
Damages: AXN
The closer: TNT
Californication: Warner
Los Simpsons: Fox
In treatment: HBO
Grey's anatomy: Sony
Boston legal: Fox
Brothers and sisters: Universal
Law and order: Universal
The mentalist: Warner
Ugly Betty: Sony
Two and a half men: Warner
Samantha who?: Sony
The new adventures of old Christine: Warner
The big bang theory: Warner
Monk: Universal
24: Fox
How I met your mother: Foxlife


La entrega de premios es el 20 de septiembre, y será transmitida desde las 9 de la noche por Sony. La alfombra roja la trasmitirá E! desde las 5 de la tarde.
El sábado siguiente, es decir el 26, Sony pondrá al aire nuevamente la entrega, esta vez subtitulada.




martes, 25 de agosto de 2009

El secreto del buen cine




No, Argentina todavía no es un país que pueda dar miles de buenas películas por año. Se le complica dar un par, pero hay algunas que se suman a esa mínima estadística y rompen con todos los planes. Es lo que está sucediendo con El secreto de sus ojos, una película de Juan José Campanella, aquel que también sobresalió con El hijo de la novia.



La última película de Campanella está basada en una obra del gran escritor Eduardo Sacheri. ¿De qué va? Benjamín Espósito (gran actuación de Darín) es un empleado de Tribunales que se jubila y quiere escribir una novela. Pero no cualquier novela, quiere contar un caso en el que le tocó participar hace más de 25 años. A través de su proceso de escritura, vemos lo que sucedió en aquella época en que Liliana Colotto fuera violada y asesinada con tan sólo 23 años.



La película es espléndida. Juan José utiliza la cámara de una manera genial (un plano de la cancha de Huracán es uno de los mejores ejemplos de su conocimiento tras el lente). La ambientación (los hechos narrados suceden en los años 70) es perfecta. La trama es interesante, intrigante, atrapante. A pesar de ser la historia de un crimen, la cosa va mezclando subtramas de amor, de amistad, de venganza.



Hay dos cosas que no son buenas: la duración, más de dos horas, se hace un poco pesada. Y el casting no fue del todo bueno. Los tres principales, Darín, Villamil y Francella, cumplen su tarea a la perfección. Francella hasta hace reir (todo el humor recae en él, obviamente). Pero el resto de los actores dejan mucho que desear. Pablo Rago tiene un papel muy importante y no lo hace del todo bien. Si bien tiene algunos momentos buenos, el ex galancito no cumple con lo requerido. Quizás su bajo nivel de actuación quede más en evidencia por los grandes actores que tiene al lado. Pero lo cierto es que por momentos llega a molestar su mala actuación, pero no es algo que marque a la película.


Lo que El secreto de sus ojos demuestra es que Argentina sí puede hacer cine del bueno. Las cuestiones técnicas están resueltas: el país cuenta con un nivel extraordinario de técnicos, directores, productores. Eso no es problema. Si bien es cierto que es difícil hacer tanques como los yanquis en nuestro país, hay presupuesto para el cine. Y a veces no son necesarios miles de millones para hacer una gran película. De hecho, ésta fue la película que menos le costó a Campanella y se ubica, sin dudas, entre las mejores que realizó. El problema en Argentina es la falta de historias. Se hacen muchas películas técnicamente impecables, pero que hacen agua en sus guiones. Por todo eso es para aplaudir la decisión de realizar una adaptación de una gran obra. Quizás los que el país necesite sea eso, hacer películas de historias ya escritas para, de a poco, ir creando grandes tramas.



Lo único cierto es que El secreto de sus ojos es la mejor pelicula argentina de los últimos tiempos. Sólo espero que cuando llegue el momento de decidir qué película se manda para la elección de los Oscars, se envíe esta y no, como sucedió, Manuelita.

jueves, 30 de julio de 2009

New York, a vos también te amamos



Hace un par de años se estrenó, sin mucha repercusión en nuestro país, Paris je t’aime (2006). La peli es una sucesión de cortos sin aparente relación. Lo único que tienen en común (más allá de que algunos llegan a cruzarse) es que suceden en la mágica ciudad parisina.
Los más de 15 cortos hablan de lo mismo: del amor en sus distintas formas. Amor entre adolescentes, amor entre padre e hijo, amor entre desconocidos, y todas las especies de amor que puedan existir.



El film cuenta con un elenco de lujo, tanto delante como detrás de cámara. Entre los actores podemos encontrar a Natalie Portman, Elijah Wood, Juliette Binoche, Willem Defoe, Nick Nolte, Gérard Depardieu, Steve Buscemi, entre otros. Pero las estrellas no están solo delante de los reflectores. Encargados de la dirección de los diferentes segmentos están Gus Van Sant, los hermanos Coen, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gérard Deparieu, entre otros grandes directores.
Pero no estamos aquí para hablar de cosas pasadas. Es que resulta que, debido al éxito de la primera, dentro de poco se estrenará su hermana gemela New York, I love you.



La nueva peli, que ya fue presentada con éxito en diferentes festivales, está anunciada para octubre de este año, aunque todavía no hay fecha ni tentativa para su llegada a la Argentina.
Al igual que la de Paris, NY cuenta con la participación de muchas estrellas. Está vez, actores como Bradley Cooper, Shia Labeouf, Rachel Bilson, Natalie Portman (que repite participación), Ethan Hawke, Orlando Bloom, James Caan, Andy García y Christina Ricci entre otros, son los encargados de protagonizar los diferentes segmentos.


La lista de directores se compone por Natalie Portman, Brett Ratner y Mira Nair entre otros.
Habrá que esperar para ver qué tiene la peli para ofrecernos. Si llega a estar a la altura de Paris, habrá cumplido las expectativas.









Para ver el primer trailer de NY I love you: http://www.spike.com/video/new-york-i-love-you/3024527

viernes, 26 de junio de 2009

Farrah Fawcett 1947-2009



El miércoles a la mañana, en el hospital Santa Monica donde estaba internada, murió Farrah Fawcett. La noticia fue anunciada por su representante, Paul Bloch.


La actriz que saltó a la fama gracias a su personaje en Los ángeles de Charlie, padecía un grave cáncer hace varios años. En 2006, la rubia descubrió que sufría un cáncer anal y, un año después, le encontraron varios pólipos malignos en el recto.


Fawcett decidió grabarse a sí misma en la lucha contra la enfermedad, en lo que ella llamó "Farrah's Story". El documental fue proyectado hace unos días por la cadena NBC. En una parte del mismo, Farrah dice "No quiero morirme de esta enfermedad, así que le digo a Dios 'es un buen momento para un milagro".


En declaraciones a la prensa, su ex marido Ryan O'Neal (con quien planeaba volver a casarse dentro de poco) dijo: "Aunque es un tiempo extremadamente difícil para su familia y sus amigos, nos reconfortamos pensando en los hermosos momentos que compartimos con Farrah durante tantos años y en saber que su vida llevó alegría a mucha gente alrededor del mundo".


Good bye, Angel.

jueves, 25 de junio de 2009

So long, Farrah

La noticia es fea. A los 62 años, murió Farrah Fawcett. Un ángel de Charly que nos deja.
La info salió en la página de People, acá va el link. La información está en inglés, pero mañana todo sobre una rubia que hizo historia.
Hollywood de luto. Bye, Farrah....


http://www.people.com/people/article/0,,20240288,00.html

Novedades

Indy a la carga

De a poco, parece que la quinta entrega de Indiana Jones es un hecho. ¿Cómo es esto? La idea de Spielberg, director de la saga del arqueólogo, es continuar la historia pero no con Harrison Ford como protagonista. El plan es que el que continúe con la búsqueda sea nada más ni nada menos que el pequeño maravilla: Shia LaBeouf. En la cuarta entrega de Indiana Jones, El reino de la calavera de cristal, aparece Mutt Williams, el hijo de Indy.. Es por eso que Steven, ni lento ni perezoso, querría hacer otra saga con Mutt como protagonista. Los rumores son muchos. Shia aprovechó las promociones de Transformers 2 para tirar una punta. Aunque Spielberg lo negó (dijo que su pollo, LaBeouf, deberá protagonizar más pelis de Transformers antes de tener una saga propia), se cree que el entusiasmo está. Habrá que esperar a ver si se convencen y la cosa avanza. Todo indica que sí.


Y dale con LaBeouf

Sí, está en boca de todos y no es para menos. No sólo es el protagonista de Transformers, sino que muchos productores y directores lo tienen en sus mentes para futuras pelis. Oliver Stone ya lo eligio: Shia va a trabajar en Money Never Sleeps, la esperada secuela de Wall Street (con Michael Douglas también en pantalla). Pero no se queda ahí. Es sabido que el pequeño de 23 años es el actor preferido de Spielberg, productor de Transformers y director de Indiana Jones. DJ Caruso es otro que lo ama. Ya trabajó con él en dos films: Eagle Eye y Disturbia y parece que lo quiere para el próximo. Y: the last man sería protagonizada por Shia, aunque esto no está confirmado. The Associate, una adaptación de un libro del famoso John Grisham, también sería protagonizada por el pequeñuelo. También se lo tuvo en cuenta para encarnar a Robin en la saga de Batman, de Chis Nolan, aunque este dato no fue confirmado. Y, por último, parece que está en los planes de protagonizar una posible película del a creacción de Facebook. Uf, Shia hasta en la sopa.
Sin dudas, es un actor que tiene futuro. A pesar de que varios de los papeles que realizó son parecidos, Shia sabe hacer otras cosas (basta ver A guide to recognizing your saints, por ejemplo) y parece dispuesto a demostrarlo. A ponerle unas fichas al muchacho, que se las trae.


Brüno

¿Te gustó Borat? Agarrate, porque Sacha Baron Cohen vuelve a la cancha. Esta vez, no como un periodista del otro lado del mundo sino con su otro famoso personaje: Brüno. ¿Quién es? Se trata de un austríaco fashionista gay que se mete en todo. En los últimos MTV movie awards protagonizó un “altercado” con Eminem, aunque luego confesaron que fue armado. La peli narra, como Borat, la llegada de Brüno al país del norte. El estreno en Estados Unidos está previsto para dentro de dos semanas. En nuestro país, tiene octubre como fecha tentativa. Habrá que esperar para verlo. Las risas están aseguradas.

miércoles, 24 de junio de 2009

Transformers: The revange of the fallen




Lo primero que me enseñaron, es que las películas deben analizarse solas. Una peli es una historia en sí misma, no se debe comparar con otra, porque se cae en un error. Por eso, para hacer una crítica de Transformers: The revange of the fallen, hay que empezar por eso: hablar de la peli y no de otra.
Al igual que la primera, Transformers 2 arranca con todo desde el primer minuto. Con una lucha encarnizada entre varios robots en Shanghai, descubrimos que los Autobots, los buenos en cuestión, siguen en la tierra para ayudarnos. Decepticons, los malos, sobran. Michael Bay no pierde el tiempo y te recibe en el cine al mango. El resto sigue el camino de la primera: mucha acción (mucha más en esta que en la anterior entrega), chistes por doquier y curvas (a cargo, obviamente, de la hermosa Megan Fox). La historia no es muy profunda. Básicamente, ahora Sam (Shia Labeouf) está en la universidad, pero los problemas lo persiguen. Al igual que su abuelo (aquel que encontró a Megatrón congelado), el pibe ve símbolos. Resulta que esos son datos importantes para los Decpeticons, por lo que quieren la cabeza del pequeño maravilla. A su ayuda salen los Autobots, con Optimus Prime a la cabeza. Ahí arranca la cosa. Peleas en todas partes del mundo, corridas, tropezones, lastimaduras (hace un tiempo, Labeouf tuvo un accidente automovilístico que le lastimó dos dedos de su mano izquierda. Tuvo que someterse a numerosas operaciones y, para no frenar la filmación, los guionistas decidieron incluir la lesión en la trama. Resultado: Sam con la mano vendada buena parte de la peli). No falta nada. La tecnología avanzó en los dos años que pasaron entre la primera y esta secuela, y los resultados se ven. Las transformaciones de los robots son mucho más claras y visibles que en la primera (sí, eso es posible) y ahora los actores tienen interacción con los bichos: los tocan, se suben encima. La calidad de la película es excelente. Michael Bay filma de una manera atractiva para las pelis de acción que sabe hacer. La cámara muchas veces es en mano, se sienten mejor las corridas, y hasta recibe algún que otro salpicón. Los efectos, impecables. Una de las explosiones que se ven, demoró 7 meses en ser armada, más de lo que duró la filmación, eso lo dice todo.
Las actuaciones son buenas: los padres de Sam, como en la primera, se roban las partes de humor. Megan Fox no hace más que mostrar sus curvas y dejar sus labios entreabiertos, algo que sabe hacer y Shia Labeouf es un actorazo en potencia. Su personaje le sienta muy bien. Y vuelve a aparecer John Turturro, un flor de actor que sabe lo que hace y se roba todas las escenas en las que aparece.
Básicamente, para redondear, dos horas y media (quizás el problema es ese, su duración) de acción constante, no hay momentos bajos. Si uno va a buscar eso, acción y entretenimiento, lo va a encontrar.
Ahora, el problema viene cuando uno quiere encontrar otra cosa. Muchos críticos de cine se jactan de saber mucho del séptimo arte simplemente por tirar abajo este tipo de películas. Trasnformers es un tanque, es una película que se hizo para eso, para juntar plata. Desde los cines, desde los juguetes, de todos lados. Y no está mal. ¿O acaso el cine es sólo el experimental? ¿No son muchos clásicos del cine, algunas de las mejores películas, producto de Hollywood? Es cierto, la industria yanqui produce tanto y sólo un mínimo porcentaje son grandes cosas. Pero también hay cosas buenas en este tipo de pelis, en Transformers, en Terminator. Criticar un film simplemente por su procedencia, es tan cuadrado como alabar otro por su “dificultad”. Para hacer crítica hay que saber ver todo. Y cada película es un mundo. No se puede comparar Psicosis con Harry Potter. Y no porque una sea mala y la otra buena. Personalmente, disfruto mucho de los dos tipos de cine. Pero ponerlos uno al lado del otro es un error. Una cosa no tiene nada que ver con la otra, y que Harry Potter sea buena no quita que Psicosis sea genial. O viceversa.
Los diarios de hoy hablan del poco “arte” que tiene Transformers. Sí, si querés ver una película que vaya a pasar a la historia, no veas esta. Pero si querés divertirte, reirte, entretenerte, Transformers es tu película.
Para ver cine, hay que ver y aceptar todo. No dar de baja cosas simplemente porque ganan más de medio billón de dólares en taquilla.

Nota:
Consejo, no lean la crítica de esta peli del diario Critica hasta después de ver la peli. El “periodista” cuenta casi toda la trama en la nota. ¡¡Spoilers, spoilers!!

miércoles, 27 de mayo de 2009

¡Vivan las secuelas!

Parece que es una moda, siempre lo fue, para ser sinceros. Muchos quieren hacer la segunda o tercera parte de sus pelis. Las noticias de la semana van en torno a tres grandes rumores.

Zoolander
Aunque no está confirmado, parece que Ben Stiller quiere volver a ponerse las calzas y ser Derek Zoolander por segunda vez. Según se rumorea, la peli se centrará en la vida que Derek y Matilda (Christine Taylor) tienen unos años después de finalizada la primera. Esta vez, con un Zoolander retirado del modelaje y ocupado de su hijo. Uno que estára es Owen Wilson. Es parte del rumor que Ben Stiller habría puesto su participación como condición obligatoria para filmar la secuela. Todavía no tiene ni fecha de estreno, está tan solo en la cabeza de su creador.

Anchorman
Para los fanáticos de la comedia, una gran noticia. Parece que Ron Burgundy vuelve al ruedo. No se sabe absolutamente nada de éste rumor, y tan sólo hubo una declaración de Paul Rudd, uno de sus protagonistas: "No sabemos si la vamos a ambientar en los 80, o en la Luna", habría dicho Rudd. Habrá que esperar para ver si Ron y compañia vuelven a sus andanzas.

The Fockers
Esta parece ser la única noticia confirmada, aunque faltan ultimar detalles. La peli, que será la tercera de la saga, está anunciada para el 2011 y falta que algunos de sus personajes(Dustin Hoffman, Barbra Streisand, entre otros) aseguren su presencia. El film se llamará Little Fockers y narrará la espera del primer hijo de la pareja de Greg y Pamela.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Las cinco grandes


Y un día (bastante tarde, al igual que este post), se terminaron de estrenar en nuestro país las cinco películas nominadas al Oscar. El estreno de la semana pasada de The reader, fue el último de los cinco mejores del año pasado, según la Academia. Acá va un análisis personal, para que sepas qué ver y qué pasar de largo.

The curious case of Benjamin Button
Mucho, demasiado, se habló del último film de David Fincher. Se la postuló como la favorita a llevarse la estatuilla, cosa que también se hizo con Brad Pitt, su protagonista. La peli está basada en un cuento de F. Scott Fitzgerald (publicado en 1922) y cuenta la historia de Benjamin, un bebé que es abandonado por su padre por su "extraña" condición. Resulta que la criaturita crece al reves. Sí, nace viejo y en lugar de envejecer, se hace joven. El tema atrae. Muchas veces los cinéfilos nos quejamos de la falta de originalidad, y ésta es, sin dudas, una peli diferente. Pero fue desaprovechada. Nadie cuestiona los talentos de sus protagonistas: David Fincher supo llamar la atención con Seven, The Fight Club, The Game y otras por su buen trabajo; Brad Pitt demostró hace rato que no es sólo una cara bonita, es un gran actor y lo vive reafirmando; Cate Blanchett es, quizás, la mejor actriz joven del momento. Si vamos sumando, tenemos una gran historia, un gran director y dos actores geniales. ¿Qué falló? La elección a la hora de contar las cosas. No se trata de los cambios que se hicieron entre aquel cuento de Fitzgerald y la peli (si tienen la chance, lean el cuento corto, no tiene desperdicio), fueron cambios necesarios para contar una historia "cinematográficamente" válida. Se trata de lo que se intentó remarcar. Se hace demasiado hincapié en ciertos momentos de la vida de Benjamin y se dejan afuera otros. Se da por sentado desde el comienzo aquella historia entre el protagonista y Daisy (Blanchett), cuando se podría haber ahonadado más en el cómo una nena y un "viejo" se enamoran. Se ocupa demasiado tiempo contando dos o tres años de la vida del "joven-viejo" y se pasan otros como si fueran normales. La película es extensa, y es cierto que era muy difícil plasmar tantas cosas en dos horas. Pero hay cosas que sobran: la secuencia del accidente de Daisy es perfecta. Es una idea genial y novedosa, pero está de más. Cuando tenés una película con una historia tan fuerte y tan larga, no es necesario agregarle cosas que llamen la atención como esa. Hubiera sido genial que Fincher guardase esa secuencia para su próxima película.
Da la sensación de que los realizadores se durmieron en aquella historia tan apasionante, y no prestaron atención a cómo contarla.
Vale la pena verla, sólo por lo que trata. Pero ni siquiera merecía un lugar entre aquellas cinco nominadas.


Slumdog Millionaire
¿Ésta les suena? Fue la que finalmente se llevó la estatuilla. La peli del inglés Danny Boyle cuenta, a traves de un juego de televisión, la vida en Bombay. Mediante los recuerdos de Jamal, el concursante de la versión india de ¿Quién quiere ser millonario? nos adentramos en la vida de aquel lugar, tan distinto al nuestro. Sin dudas fue una de las películas más llamativas, pero yo no le hubiera entregado el Oscar. Es un film muy interesante, tratado de una manera genial. Aprendemos cómo se vive en el otro lado del mundo a traves de los ojos de tres nenes, desde que nacen hasta que son adolescentes. La música es espectacular (bien merecidas tiene sus dos estatuillas por música y canción original) y la fotografía retrata de manera perfecta lo que quiere mostrar. No tiene las mejores actuaciones, eso es cierto (la mayoría de los actores hizo su debut con Slumdog), pero es de destacar la elección de aquellos artistas. Se trató de mostrar gente de allá de verdad, y no esas mezclas raras que quieren hacer cuando intentan poner un estadounidense en todos lados. La peli es redonda, no tiene fallas y está muy bien tratada. Pero pareciera que la Academia quiso "ampliar" su campo de llegada entregándole un Oscar a una peli casi extranjera. Y no de cualquier lado, una peli del famoso "Bollywood" (como se conoce a la industria del cine de India, la segunda más prolífera detrás de Hollywood). Pero, un film que vale la pena ver, sin dudas.

Milk
Sean Penn se pone en la piel de Harvey Milk, el primer político homosexual en llegar a algun lado en Estados Unidos. Mucho se habló de esta peli justamente por su temática gay, y Penn se llevó, con justicia, la estatuilla como mejor actor. A modo de cuasi documental, Gus Van Sant cuenta la llegada al poder de Milk. Arranca con sus comienzos, se adentra en su relación con Scott Smith (su pareja durante gran parte de su vida) y narra la lucha que tuvieron que protagonizar para llegar a algo. Es una muy buena película. Explica punto por punto y con mucho detalle los hechos y no da por sentado nada. Es algo destacable, teniendo en cuenta que el resto del mundo no está tan familiarizado con la vida de Harvey Milk como quizás lo están los norteamericanos. Las actuaciones están muy bien: Sean Penn volvió a demostrar por qué es uno de los grandes actores actuales; James Franco (Smith) se destaca a pesar de su juventud y Josh Brolin sigue dejando en claro que pertenece a Hollywood. Está bien tratada y tiene un guión muy bueno (Dustin Lance Blank, un confeso fanático de la vida de Milk, se llevó la estatuilla por su trabajo en los libros). Sin dudas, son dos horas que no se van a considerar perdidas.

Frost/Nixon
Seguimos con las películas biográficas. Esta vez, Ron Howard se encarga de recrear la serie de entrevistas que David Frost le realizó a Richard Nixon. Entrevistas que fueron consideradas como "el juicio que Nixon nunca tuvo". Las actuaciones son muy buenas. Acertadamente, el director decidió conservar a los actores que realizaron la obra en el teatro. Frank Langella la rompe haciendo de Nixon. Y la historia está muy bien contada. De a poco, vamos viendo lo que pasó: cómo David Frost, un conductor de programas frívolos y de entretenimientos llega a entrevistar al personaje más buscado de la época. Richard Nixon había renunciado a la presidencia de los Estados Unidos y su sucesor, Gerald Ford, lo había "perdonado" publicamente. La gente necesitaba que alguien lo juzgue y eso es lo que hizo Frost. Aquel tipo al que nadie le tenía fe logró lo que ninguno: que Nixon se disculpe. Todo eso, es algo que está perfectamente plasmado en la película. La ambientación es perfecta y la decisión de usar la cámara a modo documental es acertada. Un film que pone la piel de pollo por ver cosas que realmente pasaron. Muy buena y muy recomendada.

The reader
La última en estrenarse en nuestro país, la que, en mi opinión, debería haberse llevado la estatuilla. Stephen Daldry (Billy Elliot, The Hours) se basó en un libro de Bernhard Schlink para filmar esta gran película. The reader cuenta una historia ficticia dentro de cosas reales. Michael, un joven en la alemania post nazi, se enamora de Hanna, una mujer 15 años mayor que él. Después de no verse por más de cinco años (Hanna decide abandonar todo y dejar atrás a Michael), vuelven a verse las caras en el peor lugar: él es un estudiante de derecho y ella está siendo juzgada por su accionar nazi. Resultó que la bella Hannah (Kate Winslet) fue guardia en uno de los campos de concentración.
Se cree que se trata de una peli nazi, pero no es así. El hecho de que Hanna tenga un pasado cerca de Hitler es algo circunstancial. Sin dudas, hace a la película, pero se trata de una historia de amor. Kate Winslet se llevó el premio como mejor actriz, y lo bien que hizo. Se trata, principalmente, de uno de los personajes más difíciles que le tocaron representar a la protagonista de Titanic. Y lo hace de manera espléndida.
Es una peli larga (poco más de dos horas), y por momentos quizás es lenta. Pero esa "lentitud" funciona de manera perfecta para la historia. Se adentra en los sentimientos de una manera muy buena. Quizás a algunos pueda resultarle "chocante" el hecho de que el protagonista esté enamorado de un guardia nazi, pero no defiende aquella postura. Ninguna, para el caso. Muestra los hechos y trata de hablar de amor dentro de circunstancias tan extremas como lo son aquellas. Una película perfecta, la mejor del año, sin dudas.


En resumen: cuatro de las cinco pelis están recomendadas (me hubiera gustado ver The wrestler, de Aranofsky, entre las nominadas en lugar de Benjamin Button). Pero, para opinar hay que ver todo, ¿no?

Y vos, ¿qué opinas?

miércoles, 13 de mayo de 2009

Cannes

Hoy arranca el festival de Cannes. La peli encargada de inaugurar una de las reuniones más importantes de la industria cinematográfica es Up, el más reciente largometraje de Disney-Pixar.
Mañana, toda la información sobre el festival que durará 12 días.

martes, 28 de abril de 2009

Martes superclásico

Hoy: The Shining (El resplandor)




El resplandor es sin dudas una de las películas de terror preferida por los amantes del género. Bajo la dirección de Stanley Kubrick, la peli -basada en un libro de Stephen King-, se estrenó en 1980. Cuenta la historia de la familia Torrance, compuesta por Jack (Nicholson), Wendy (Shelley Duvall) y el pequeño Danny (Danny Lloyd), que debe pasar el invierno en el Hotel Overlook, debido al trabajo de cuidador que consiguió el padre. Jack, un escritor frustrado con un pasado alcohólico y golpeador, decide aceptar el trabajo y trasladar a su familia durante meses al inmenso hotel, que permanece cerrado durante la época invernal por las grandes nevadas. Jack ve ese empleo como una chance de ponerse al día con sus escritos. Su mujer, Wendy, y su pequeño hijo Danny aceptan la idea, como una de las pocas maneras que tienen de subsistir. Pero no todo es color de rosa. Tony, el amigo imaginario de Danny, le advierte que el Overlook es un lugar malo, aunque no le da detalles de por qué.
El Overlook no es un hotel cualquiera, y el trabajo de cuidador no es para todos. Antes de contratar a Jack, el gerente del hotel le advierte que hace algunos años, un antiguo cuidador enloqueció a causa del aislamiento y mató a toda su familia a hachazos, para luego suicidarse. Pero esta historia no es algo que le cause demasiado revuelo a Jack.
Los problemas empezarán cuando ese aislamiento empiece a hacer estragos en la vida de los Torrance, llevándolos a cometer acciones inimaginadas.
Una película que vale la pena ver, que hizo historia por ser la primera que cuenta con el método de filmación de "steadicam" (se ve claramente en la persecución que le hace la cámara al triciclo del pequeño Danny). También se puede ver en El resplandor una de las mejores actuaciones de Jack Nicholson.


DATOS CURIOSOS

  • La frase que escribe Jack repetidamente en su libro, es "All work and no play makes Jack a dull boy". En la traducción en castellano se lee "No por mucho madrugar amanece más temprano", en italiano, ""Il mattino ha l' oro in bocca" ("El que madruga vive un día dorado"); en alemán "Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen" ("No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy") y en francés, "Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l'auras'" ("Más vale pájaro en mano que cien volando"). Todas las traducciones fueron hechas por Kubrick.
  • King quiso convencer a Kubrick de no contratar a Nicholson para el papel de Jack Torrance. En su lugar, quería ver a Jon Voight. Decía que prefería tener a un hombre comlpetamente normal, para que el cambio fuera más notorio.
  • La famosa frase "Here's Johnny", fue improvisada por Jack Nicholson, imitando el famoso saludo de Johnny Carson, en su Tonight show.
  • Fue elegida como la novena película más terrorífica de la historia por Entertainment Weekly
  • Todos los interiores del hotel fueron filmados en los Estudios Elstree, en Inglaterra. Debido al calor que generaban las luces que simulaban la luz solar (el salón principal necesitaba más de 700 mil watts por ventana para simular el día), el Colorado Lounge (donde Jack escribe su libro) se prendió fuego. Por suerte, todas las tomas que debían hacerse en ese decorado habían sido filmadas. El estudio fue reconstruido con un techo más alto, y fue usado por Steven Spielberg para filmar escenas de Indiana Jones.

miércoles, 15 de abril de 2009

Buenas nuevas

Comedia que vuelve

Una gran noticia para los amantes de las series cómicas, nos la dio el canal ISAT. Y es que aquel canal vuelve a emitir Arrested Development todos los días, a las 2 de la tarde. Una serie que vale la pena ser vista, con Jason Bateman, Portia de Rossi, Will Arnet y David Cross, entre otros grandes comediantes.
Una de las noticias que viene dando vueltas hace un tiempo, es la posibilidad de hacer la película sobre la serie que duró tan sólo tres temporadas. La peli está anunciada para el 2010, aunque ni siquiera arrancó su filmación. Si bien no se confirmó aun la participación de todos los protagonistas, se cree que no habrá problemas para que Mitchell Hurwitz realice el film.
Una alegría para los que, como yo, aman Arrested.



Iron Man 2 está en marcha

Comenzó a rodarse la nueva película de Iron Man, nuevamente bajo el mando de Jon Favreau. Contará con algunos actores que estuvieron en la primera (Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow) y las incorporaciones de Scarlett Johanson, Mickey Rourke y Don Cheadle. Marvel tiene previstas un par de pelis más acerca de sus superhéroes: En 2011 llegarán Thor y el Capitán América y se espera que en el 2012 se estrene The Avengers, una especie de Liga de la Justicia de Marvel.
Claramente (y por suerte), las pelis de superhéroes no se agotan nunca.

ESTRENOS DE MAÑANA

Mañana es jueves, día preferido por los cinéfilos. Se renuevan las carteleras y éstas son las elegidas:



Live! (2007) La muerte en vivo

Con: Eva Mendes, Jay Hernández y Jeffrey Dean Morgan.

Dirigida por: Bill Guttentag

Una película que se viene anunciando hace mucho tiempo. En 2007, se presentó en el festival de Tribecca, en Estados Unidos, sin demasiado éxito. En nuestro país, el trailer viene apareciendo hace rato. Bajo el lema “la película que Estados Unidos no se atreve a estrenar”, por fin llega Live!. Eva Mendes es Katy, una productora de la ficticia cadena ABN. Aprovechando el boom de los realitys, la cadena estrena un programa diferente. Se trata de participantes jugando a la famosa Ruleta Rusa al aire, por un premio de 5 millones de dólares.

El director de esta película es Bill Guttentag, un conocido documentalista que lleva ganados dos Oscars: en 1989 ganó por You don’t have to die, y en 2003 fue premiado por Twin Towers (las dos veces, en la categoría de cortos). Es por eso que la película tiene un aspecto de documental, se trata de un “mockumentary” (documental falso), que intenta mostrar la realidad de las cadenas de televisión. Llevándolo a un extremo, se ocupa de dejar al descubierto las ambiciones de los directivos de los canales, que están dispuestos a ridiculizar hasta la muerte por ganar un punto más de rating.

Puntaje IMDB: 5.9 (1.200 votos)


Entre les murs (2008) Entre los muros

De: Laurent Cantet

Con: Francois Bégaudeau

Basada en un libro del propio protagonista, Francois cuenta su historia como profesor. Francois Marin y sus colegas preparan el año escolar en un barrio complicado de París. Hablan de sus estudiantes, de los buenos y de los malos. Cada uno a su manera, intentará ayudar a sus alumnos.

Puntaje IMDB: 8 (3.300 votos)


Enfin veuve (2007) Por fin viuda

De: Isable Mergault

Con: Michel Laroque y Jaques Gamblin

Anne-Marie vive una vida fácil con su marido Gilbert, un cirujano plástico reconocido. Pero, más allá de las comodidades, no es feliz a su lado. Por eso tiene una relación paralela con Leo. Pero un día, Gilbert es asesinado en un accidente de autos, y ella se alegra de poder comenzar una relación con Leo. El problema de Anne-Marie, es admitir su alegría por la muerte de su marido, especialmente ante su hijo. Se siente ahora más presa que cuando su esposo vivía.

Puntaje IMDB; 4.6 (230 votos)


The air I breathe (2007) Cuatro vidas y un destino

De: Jieho Lee

Con: Brendan Fraser, Sarah Michelle Gellar, Kevin Bacon, Julie Delpy, Andy García


Un antiguo proverbio chino separa la vida en cuatro emociones extremas: felicidad, placer, tristeza y amor. En aquel dicho se basa The air I breathe, un drama lleno de actores extra conocidos (Fraser, Gellar, Bacon, etc). Una película que se centra en la vida de cuatro protagonistas para definir esas emociones: un hombre de negocios adicto a las carreras de caballos, un gangster que ve el futuro, una estrella pop con un jefe complicado, y un doctor que deberá salvar al amor de su vida.

Puntaje IMDB: 7.2 (15.400 votos)